Όταν ανακοινώθηκε το dress code “Fashion is Art” για το MET Gala 2026, η έκθεση “Costume Art” απέδειξε πως το ιδεώδες της «κλασικής ομορφιάς» παραμένει το πιο ζωντανό πεδίο έκφρασης. Η αρχαία Ελλάδα κυριάρχησε, με τους δημιουργούς να μεταφράζουν το μάρμαρο και τον πηλό σε ύφασμα.
Η Κένταλ Τζένερ εντυπωσίασε με δημιουργία του Zac Posen, έχοντας ως απόλυτο σημείο αναφοράς τη Νίκη της Σαμοθράκης. Στο ίδιο πνεύμα, η Γιου-Τσι Λύρα Κουό συνδύασε τη Νίκη με την τέχνη του οριγκάμι, δημιουργώντας πτυχώσεις που παρέπεμπαν σε «μαρμάρινα φτερά», φορώντας μια custom δημιουργία του οίκου Jean Paul Gaultier.
Η Αφροδίτη της Μήλου αποτέλεσε την κεντρική έμπνευση για την Κάιλι Τζένερ και τη Λουξ Πασκάλ. Η Κάιλι εμφανίστηκε με δημιουργία Schiaparelli που αγκάλιαζε το σώμα ως «ψευδαίσθηση του γυμνού». Η Τσέις Ινφίνιτι απογείωσε την ιδέα με ένα look του Τομ Μπράουν από 1,5 εκατομμύριο πούλιες, αναπαριστώντας ένα «αφηρημένο γυμνό».
Η Άννα Χάθαγουεϊ έκανε τη διαφορά, στρέφοντας το βλέμμα στην αγγειοπλαστική. Το φόρεμά της, μια custom δημιουργία Μάικλ Κορς, εμπνεύστηκε από το ποίημα του Τζον Κιτς «Ωδή σε μια Ελληνική Υδρία». Το ένδυμα λειτούργησε ως «ένας κομψός καμβάς για το έργο του καλλιτέχνη Πίτερ ΜακΓκάφ», με την ουρά να κοσμείται από τη μορφή της θεάς της Ειρήνης.
Οι πιο ελεύθερες ερμηνείες περιλάμβαναν την Ντότζα Κατ με φόρεμα από σιλικόνη εμπνευσμένο από «αρχαιοελληνικά γλυπτά», τη Σούκι Γουότερχαουζ ως «Ωραία Ελένη» με χρυσό στεφάνι ελιάς, και τη Σερένα Γουίλιαμς ως «σύγχρονη Gladiator».
Τέλος, η Χέιλι Μπίμπερ αναβίωσε ένα εμβληματικό look του Σεν Λοράν με «γλυπτό τόρσο» από χρυσό 24 καρατίων.
Ο «archaeostoryteller» Θόδωρος Παπακώστας, σχολίασε με τον δικό του μοναδικό τρόπο τις εμφανίσεις.
Δείτε το video:
Φωτογραφίες: Getty Images
